关于阿拉伯-伊斯兰音乐的研究--地理和特征

马哈茂德·卡塔特教授—突尼斯

研究阿拉伯伊斯兰遗产应该重视宇宙文明的维度，而不是单纯的种族或派别的维度，这种文明在伊斯兰教诞生之初就有许多具有悠久历史的民族参与其中，阿拉伯语成为传播其的工具。因此，如果不从世界维度完全和谐的整体观点出发，就不可能定义这种音乐的特征并突出其影响。我们面对着一个“伟大的音乐”系统，不只是阿拉伯、波斯和土耳其的主流音乐，还有更广泛的地方支流，形成了高度交织和融合的马赛克社会结构，建立和丰富这个系统，使其形成丰富的木卡姆形态，它又是同质的，也是不同的。

随着所谓的“现代阿拉伯文艺复兴”的开始，与西方模式的摩擦日益增加以及工业技术的影响（十九世纪后期），阿拉伯音乐界迅速而连续地发生了根本性的变化，其结果之一是逐渐放弃僵硬的常规，接受外来的影响，西方模式的广播和音乐教育，在将两种系统混合的方法方面发挥了核心作用。即阿拉伯的木卡姆系统和以固定的音阶率为基础、以大调和小调为基础的西方古典音乐的记谱法等。这两个系统的特点及其差异通过音乐本身、结构、旋律、节奏、乐器，声乐技巧和社会功能显而易见。

这些差异在许多实践中表现突出，包括表演风格和教学方法。欧洲的“音调系统”，要求基于“未集成到固定和精确系统中的单向记忆”的“书面应用”。我们在阿拉伯和东方的“木卡姆系统”中发现了它，但它依赖“植根于生活系统的习惯整合的多向记忆，并具有长期经历的多种形式，原则和技术”的口头传统，它是获得的能力，创造力，即兴创作和作曲的结合。

因此，教师对学习者进行教学的直接结果是，后者逐渐努力以最完整的形式理解和消化艺术作品。由此，他掌握了音乐语言的规则，同时获得了品味、感觉和创造力。这只能通过聆听真正的艺术家并效仿他的榜样来实现，而不是通过接受学校老师的枯燥课程（正如，不能通过简单地学习诗歌韵律成为诗人一样）。

鉴于这些矛盾，我们的音乐遗产遭受越来越严重的停滞，达到被年轻人甚至整个阿拉伯受众疏远的地步，因此这种情况要求我们在学习、表演和品味方面唤醒与我们的音乐遗产文化适应的觉醒，使我们不会失去对我们身份的认知。